網路詩

當網路成為當代不可或缺的傳播工具時，文學界也開始揣測網路特有的傳控模式會對語言的運作規則做出調整(李 鴻 瓊，1998)，其實單就網路上的文學創作來觀察，我們已經可以發現許許多多難以用傳統的文類概念來界定的文學作品，特別是大量具有實驗性質的「網路詩」（cyberverse）出現後，更明白宣示一種新文類的誕生。
網路詩，或稱電子詩（Electronic Poetry），一般而言有廣狹不同的定義方式：從最廣義的角度定義，凡是在網路上傳佈的現代詩，都是網路詩，如此一來，任何將傳統「平面印刷」文學作品數位化，而後張貼於BBS文學創作版或刊登於WWW網站，都算是網路詩。另一方面，如從狹義的觀點思考，利用網路或電腦特有的媒介特質所創作的數位化作品，不同於平面印刷媒體上所呈現的詩作型態，方為網路詩。
網路詩的出現，突破了傳統以文字為主要媒材的創作型態，印證了後現代理論家的美學理論。從實際生活觀察， 網路詩的形成和許多客觀條件有密不可分的關係。就一般大眾的生活而言，電視早已經取代書本與報紙，在各種傳播媒體中穩坐傳遞文化的王座，同時提供一種新的知識素養模式。電視世代的人們，正以一種新的方式學習讀、寫以及說話，進而理解語言背後的意義，我們可以大膽推論，現代人的語言養成教育方式正不斷地變遷中。既然過去我們的識字能力，是靠著解讀刻在牆上的符號來養成，我們這個世代沒有理由拒絕去辨識出現在電子媒體、報紙、雜誌或任何新科技之上負載的「字」。有了這一層認識，詩便不應該只存在傳統的文學媒體之上，更應跨越紙張與電子媒體的區隔以各種形貌出現。基於這樣的認識，網路詩的確植基在新媒介科技的田壤中，有趣的是，這種新文類的產生，居然扣合了文學理論家在十年前的預言。
網路的出現無異實現了後現代理論家的預言，新的媒介及資訊科技將提供更多新的表達形式， 也創造了知識的新形式以及新的社會型態 (Lyotard， 1984)。而網路詩這種新的表達形式，正如同後現代思潮下的現代詩、現代畫、現代音樂與舞蹈一樣，在表現上都乞援其他媒體的表現方式，形成了藝術規位突破的現象（葉維廉， 1983：195-244）。更精確的說，網路詩是在前述理論出現十餘年後才成形，因此描述網路詩實現了實現藝術規位突破的文藝理論，實不為過。
藝術規位突破的概念，在90年代以後出現的文學理論中，則直接稱之為「文類界線的泯滅」（孟樊，1995：265-266)，但是網路詩的出現，並不全然可以用此一理論來解釋。過去文學理論家所談的文類界線的撤銷，指的是撤除小說、散文、詩、報導文學等文字藝術間的藩籬，或是學科間的科技整合而已，但是像網路詩在一個作品當中整合了文字、圖形、動畫、聲音的「文本」，就遠非「「文類界線的泯滅」可涵蓋，畢竟這一種跨界藝術的步伐非常的大，已經不僅止於純文字的表現，所以稱呼這種數位化的創作為一種「新文類」，應當更為恰當（須文蔚，1997）。
事實上，網路詩一旦突破了藝術規位，正代表著傳統具有規約性的語碼在此可能遭到顛覆。類似的例證早就出現在後現代詩學的論戰中，張漢良教授在編選《七十六年詩選》時收錄了林群盛的〈沈沒〉1，就引起相當多的非議，主要質問的焦點就在於整首詩以電腦語言寫成，可以說是由符號所構成的，究竟「能不能」算是「詩」？當時引發了很大的爭議。
張漢良就直指這種以單純符號構成的詩作，屬於泛視覺經驗，既然可以貼切地交代人機（電腦）介面的關係，可算是以語碼不足(undercoding)的設計，宣告了書寫的革命。這
個見解不但把「詩」的文本擴張到文字以外的區域，把「泛視覺經驗」那如詩的元素之一，更為網路詩開拓出無限可能的空間。
到了網路詩這個階段，作者可以憑藉的媒介物質條件就更為豐富，已經不只是敲打鍵盤而已，更可以透過多媒體軟體的運用，創造出平面媒體無法表達的詩。當然質疑也隨之而起，我們可在網路上看到詩人丁威仁發出如是的質疑：「網路上有些詩作品混合動態文字或影像，有的則全部是由影像構成，這種作品也叫做詩？」很顯然，這種抱持傳統文類定義方式的檢視網路詩的看法，會持續不斷出現，因此本文在界定網路詩必須再三強調：隨著資訊工具革命，詩的創作也必然會產生新的樣式，以電腦「書寫」的網路詩除了會以傳統的文字為媒介，更會走出語意世界。
純就文學傳播的角度觀察，網路和文學結合的意義非凡，舉凡數位典藏、資料庫檢索、個人（分眾）媒介形成等等，都有其重要性，但是畢竟都和利用網路這種媒材從事「詩創作」無關，而只代表著傳播形式的科技變革。這種把網際網路當作純粹的發表媒介，當然會對文學社會現象的衝擊，但與將網路當作「稿紙」，把網路各種數位功能當作創作的媒材，是有著不同的意義。
此處之所以強調網路媒體表現形式的特質，自然和加拿大學者麥克魯漢(McLuhan)「科技人文主義」(technological humanism)的基本概念脫不了關係。既然數位科技可以解放傳統媒介、教育制約下的人類經驗，科技本身更具有巨大的力量可決定人類感官運作，則網路詩所憑藉的多媒體特質（有學者稱為「非平面印刷成分」），包括了攝影、電腦繪圖、動態影像或文字、多向鍊結(hyperlink)、 互動式(interactivity)讀寫功能、聲音乃至影片等新元素（須文蔚， 1997；李順興， 1998a）。由於這些新媒介的材料展開在作者的面前，自然就意味著新型態的「訊息」將會出現，也會豐富詩創作的手法。
在網路上實驗的「網路詩」的黑人作家Wilhite(1997)，就認為，網路詩在使用語言、媒材和敘事模式上都和平面媒體有所不同，應當把網路詩當作跨類藝術的綜合體。因為網路詩並不是完全依賴排版來區隔出節奏。一般平面媒體僅能以慣用的幾種形式，產生出詩的節奏（樣式與音調），而到了網路時代，網路的語言提供的更多樣化的表現手法，互動式的連結模式能夠以文字、影像、動畫和聲音擴大詩的思考空間，開創出詩的藝術性，而並不僅僅是以新的排版形式為詩「化妝」或「撐場面」。
要清楚界定一個作品是不是網路詩，並不難單純從「形式」上來觀察，還必須同時考究作品是不是具有意象之美以及想像力。在考察網路詩的時候，我們必須思考作品是否仍然講究意象？「語言」是否精鍊？是否有動人的意境？能不能開創出傳統文學所無法帶給讀者的新感動？