網路詩/多媒體詩的欣賞

詩的本質

詩本身就是一種情感。

一首詩必須是先撥動人的心，才能發揮它的力量。作為詩歌，總要抒情表意。詩人必須“為情而造文”(《文心雕龍·情採》)，“情動于中而形于言”(《詩大序》)，“藝術家的真摯程度如何”，決定其藝術感染程度的深淺(托爾斯泰《藝術論》)。所以文學教育也是一種形象教育。 詩的創作過程既是由思想轉入形象，再由形象轉到語言，即“思想－形象—語言”。那麼，欣賞者在欣賞、評判或品詩之滋味時，就必須倒轉過來，即由語言轉入形象，再由形象轉入思想，即“語言—形象——思想”。

從語言開始，進而至于意象，再進達于意境，復進臻于風格，那就達到了對詩人的總體把握。風格即人，融入作家的人格、作品的風格乃至創作基本手法及文學流派于一體。詩與讀者的關係，是心靈間的直接呼喚與應和，無需借助故事情節和人物形象。讀詩需要“妙悟”，對詩歌要有一種超常的感受能力。讀任何作品都需要去感受，都可能產生共鳴。共鳴效果一旦產生，你就會在不知不覺中把自己當成詩人。劉勰說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。沿波討源，雖幽必顯。”(《文心雕龍·知音》)“情動而辭發”，即是由思想而形象而語言，“披文以入情”，即是倒轉過來，由語言而形象而思想。這樣追溯上去，“沿波討源”，那麼，詩人的創作意圖或思想感情，即使隱藏得非常幽深，也可以體驗探索出來。

詩歌是語言精妙的藝術，是文學作品中最直接最集中的抒情形式，所謂“詩緣情而綺靡”(陸機《文賦》)，“詩以道志”(《莊子·天下》)。形象在小說中是“典型環境中的典型性格”，在詩歌中則是“典型環境中的典型情緒”，也即是情景相生情景契合的“意境”。意境之中，以意為主，以境為輔。意往往在不言之中，只寓寄在境裏，猶如袁牧所說的“鳥啼花落，皆與神通”(《隨園詩話》)，或如瑞士哲學家兼日記文學家阿彌爾所說的“一片自然風景就是一種心情”。因此，要讀懂一首詩，理解其意蘊，領略其美妙，就必須進入詩中的意境，運用聯想和想象，去體驗詩人或詩中人的心理狀態，就正如孟子教導人讀詩那樣的“以意逆志”，即“用心去發現心”。漢代的毛亨和鄭玄，雖然精于訓詁名物，而又去古未遠，但他們的注《詩經》，一傳一箋，卻猶如瞎子摸象，大部分解釋不出《詩經》中的真諦，特別是在十五國風之中鬧的笑話最多。這是因為他們上了年紀，滿腦子封建禮教，不理解青年人的戀愛心理；他們不懂得讀詩，把詩當成經來讀來注，直接由語言跳到思想，因之思想脫離了意境，變成了他們自己心中的偏見。

魯迅說“詩是血的薰氣”，真可謂慧眼識詩一言九鼎，他不僅說明了詩的精英文化的品格，而且闡釋了詩的本質是觀念情緒化的藝術凝聚，是審美發現過程中具體化的抽象又是抽象化的具體。當我們意識到詩與敘事文學和論理文學相區別的時候，才在創作中出現了或是說回歸了詩的意緒化特徵。詩的意緒化特徵，使題材失去了嚴格的界定意義，詩人們努力掙脫困惑而投入詩的實現，他們在不斷開掘情感世界、美學疆域，不斷給表現時代風貌的作品融入了較為豐富的思想內涵，而不再是對題旨生硬的詮釋。葉延濱的長詩《現代九歌》是獻給現代工業開創的新世界和這個世界的開創者們的頌歌，在工業文明推動歷史前進的步履中，緊緊把握住時代特徵：“時間和距離在工業的手掌裏／變成了一塊飛速轉動的魔方”、“秩序和位置不斷地重新組合／理論和實踐又一次錯位”，同時他又在嚴肅的理性與滾沸的熱情中，從人的主體性拓展來印證現代文明。李松濤的長詩《拒絕末日》出于對人類生存環境的憂慮，透視人類文化的殘缺，以滔滔不絕的熱情和冷峻如鐵的理性，敲響了保持生態平衡的警世鐘。具有很強的時代特徵。

優秀的創作猶如一面照路的鏡子，既照出藍色的天空，也映出路上的泥塘。讀者不應責備鏡子上面的泥塘，而應責備護路的人不該讓水停滯在路上，弄得泥濘難行。應看到並承認詩人們在不斷尋覓觀察生活、捕捉靈魂的新穎視角，或者在更廣闊的物質世界與精神世界裏去開拓新的美學天地；詩歌排斥空洞的吶喊，詩歌悖棄說教模式，越來越明顯的趨向，是在意象營造中融人較為豐富的文化內涵和人格意義。而且逐漸讓意象符號係列包容著更豐富的精神內涵和文化內涵。詩人對于哲理意味與思辨精神的傳達，不再一律是類型化的觀念闡釋，而是對生活真理與心靈奧秘的嶄新發現，不再一律是格言與警句模式，而是出現了具體與抽象相統一的意象蘊涵。李瑛的組詩《紅土地之戀》便是對生命力與性格美的莊嚴讚歌，他以大膽神奇的聯想、山連海涌的氣勢和五彩繽紛的意象，構成了一個偉大民族精神復活的藝術寫照。蔡其矯的組詩《流浪藝人》表面是描繪舞女、歌女、號手和鼓手的動人風採，然而他卻聽出生命的節律，感受到美的升華，銀亮鳴囀的歌音幻化為“一朵白蓮在晴日的水中開放”，“那心是光中之光，如早霞輝煌／是陰影中陰影在子夜星雲”。他給我們的啟示是詩的啟示：時間無限，認識無限，以愛泉澆灌生命之樹，它將長青，詩也長青。

在不同的表現手段與藝術風格的詩作中，人格模式的重塑與人道主義精神的張揚，逐漸成為詩人的理性自覺與情感自覺，但在創作中卻不再是題旨的詮釋，而是精神內涵在意象中的溶解。朱增泉的《我思念天下士兵》和《告別聖誕》的母題是以人的名義企盼和平，當戰爭舞臺轉化為生活舞臺之後，只有經歷戰爭的幸存者們才在穿越死亡的精神力量的感召下支撐起生存的勇氣。才真正明白了“興，百姓苦；亡，百姓苦”的道理。詩人走進了哲學的宏奧。昌耀的組詩《俯首蒼茫》表現出對蒼白人生的鄙夷和對悲壯之風的仰慕，如果說“不冷的冬令不也堪稱冬作之贗品”，那麼情感充沛的男子總是向往雪霽的夜分。詩人在超越塵俗的快感中捕捉靈魂自由的流光，同時又在塵世紛紜的人生百態裏窺探到人性的局限。張志民的組詩《活著的姿態》把我們領入“生態學”的世界，以強烈的批判意識揭示了形形色色的奴顏媚骨，又熱情讚揚了人的高風亮節。雷抒雁、韓作榮等人的詩作對人的文化性格的審視和對人格模式的思考，已形成詩歌之路的普遍性。

這些佳作給我們的啟示是：詩思升騰進入哲學的永恒便逃避了媚俗，詩心凝重沉入歷史中的深遂便擯棄了淺薄。當然，這並非是大陸詩人所獨有的藝術開拓，而是在真正意義上表現出優秀詩歌共有的美學特徵，臺港及海外優秀的華人詩人們，在不同程度上同樣表現出這樣的藝術稟賦。

詩歌意象化的美學特徵的深層意義，在于它所包容的精神本質是人性魅力的張揚、歷史感的深化和時代江河中的文化流變，其中自然包含著人格模式的重塑。例如舒婷從《致橡樹》到《神女峰》的創作道路，就展示了在文化觀念遞嬗過程中一種嶄新的人格精神與價值判斷，前者的可貴之處是衝破了傳統觀念所漫染的依附心理，表現出女性應有的獨立人格，然而就其“情質”而言，仍未擺脫“並駕齊驅”式的婚姻模式和理性選擇，而後者才表現出比傳統女性更真實更有力的生命意識和反叛精神的覺醒，拋棄了人為的虛偽道德的枷鎖，還給女人以真正的生命意義。這時候我們才開始理解魯迅說的：“詩是醒過來的人發出的真聲音”是何等深刻了！

青年人的鑒賞力需要培養。我們需要並培養青年一代的詩歌鑒賞習慣，無論是古典的還是現當代的，都要在文化氛圍、美學品格上下功夫。養成一種深刻而不是膚淺的、幽默而不是油滑的、高雅的而不是媚俗的習慣，這需要休養、能力和知識面。不能一蹴而就，要舍得花本錢、下功夫。因為一些青年人，甚至是絕大多數的人，對詩歌的欣賞仍停留在膚淺、媚俗的階段，這確實應納入議事日程來解決。一方面是認識問題，一方面要拿出好作品來，用實例來教育培養，會更具說服力。


在網絡詩的世界裏，除了文字本身之外，也要另有一些與網絡、多媒體相關的要素，我們要留心一下，如果全以傳統文本看網絡詩，可能會流於不足，不妨加入以下元素，由另一角度看看：
1.圖像的動態
2.顏色的配合
3.展示的時間
4.聲音的共鳴
5.讀者的互動
6,參與的操控
7.更新的能力
8.你主觀感覺

網絡小說

網絡小說
網絡小說是指利用網路如BBS、Web界面連載發表的小說，與一般的小說比起來，網路小說的語法會更近口語並充斥網路流行語，另外除了文字內容，利用符號圖案排版等進行變化也是其特色。網絡小說是網絡文學的主要形式。香港在這方面的發展稍為遜色，主要是海峽兩岸。
台灣網路小說
傳統作家袁瓊瓊在《九十一年小說選》的序中說到台灣大部分的網路小說作者水準普遍不足，有「劣幣驅逐良幣」的趨勢。而台灣網路小說與其含有社群文化的演進密不可分，年輕的作者與讀者都希望生產、再生產作品來追求溝通與認同。
台灣網路小說的起源自情色文學起家，交大學生自建的BBS性版上開始有BBS使用者發表創作，後因校方關切，遂將舞台搬移至私人站台，後來這種創作風潮影響了不少讀者也開始參與創作，最早的故事雖名為情色文學，但實際上仍以情感為主，情色的描寫反而是非常清淡的過場而已。
並且故事脫離了情色範疇，轉為生活紀錄、清新的校園小說，如痞子蔡的「第一次的親密接觸」便是受到影響的第二代。於是網路文學開始由此萌芽。
當時第一代較為知名的寫手如sambad、plover等，第二代的作者通常聚集在成大「貓咪樂園」BBS站，每個月舉辦的投票吸引了許多優秀作者和讀者參與，網路小說也才漸漸的廣為人知。
第二代知名的網路寫手有痞子蔡、靜雨（王蘭芬）、徐曉晴Erine、seba夜蝴蝶館、微酸美人martica、黃黃、明琲、霜子、mayweng、琦琦、蘭斯洛、小麥等，其中多人至今仍然活躍的發表網路小說，此時漸漸帶起了各站台開放個人版給網路作家的風潮。（如當時的啄木鳥園、華年小站等）
同時由於網路小說出版的成功，（紅色出版社-《第一次的親密接觸》在兩岸大賣百萬本的紀錄），出版社才開始注意到網路小說的市場性。
後來網路連線版引起的創作風潮有增無減，並且隨著各BBS站台為了吸引使用者，開始廣設個人版，並且由站方發起文學館，有個人文學館的站台有《盈月與繁星》、KKCICT底下的分站《永恆的國度》等，後期有無名小站、狂狷等，這就是現今網路小說百家爭鳴、新人輩出的時代。
第三代知名的網路寫手則有藤井樹、九把刀、晴菜、橘子……
大陸網絡小說
中國網絡小說在網絡以文字為主的時候便出現了，隨着網絡的發展而不斷壯大。那個時候的網絡小說更趨向於一種意識的表達，是作者宣洩個人理想的工具。
2001年，著名網絡小說家今何在出版了具有劃時代意義的網絡小說《悟空傳》，這是第一本在現實中出版的網絡的小說，引發了國人對網絡小說的無限熱情。
隨後，網絡小說逐漸向商業化發展，出現了許多知名網絡小說商業網站，如起點中文網，17K文學網等等，同時也湧現出一大批有才華的作家。但是，網絡小說的商業化也使得網絡小說大軍中低級趣味，無聊低俗小說的泛濫，大量宣揚不道德行為，扭曲社會價值觀的小說作品出現，以贏利為目的，發表了大量垃圾文學，可以說是一大悲哀。
然而，其中也有許多具有真正思想的作者，比如酒徒，其所作小說《明》(完本）、《家園》（完本）表達了作者對歷史的思考以及對現實的批判，是不可多得的佳品。
雖然網絡小說的發展十分迅速，但是總體上和其他文學發表形式相比，仍具有文學性不足、思想深度淺、以快餐文學為主的缺點。同時，盜版侵權網站的肆虐也是網絡小說的大敵。

附錄閱讀篇章：
網路小說社群的社會建構初探 柯景騰(九把刀)

網路詩

當網路成為當代不可或缺的傳播工具時，文學界也開始揣測網路特有的傳控模式會對語言的運作規則做出調整(李 鴻 瓊，1998)，其實單就網路上的文學創作來觀察，我們已經可以發現許許多多難以用傳統的文類概念來界定的文學作品，特別是大量具有實驗性質的「網路詩」（cyberverse）出現後，更明白宣示一種新文類的誕生。
網路詩，或稱電子詩（Electronic Poetry），一般而言有廣狹不同的定義方式：從最廣義的角度定義，凡是在網路上傳佈的現代詩，都是網路詩，如此一來，任何將傳統「平面印刷」文學作品數位化，而後張貼於BBS文學創作版或刊登於WWW網站，都算是網路詩。另一方面，如從狹義的觀點思考，利用網路或電腦特有的媒介特質所創作的數位化作品，不同於平面印刷媒體上所呈現的詩作型態，方為網路詩。
網路詩的出現，突破了傳統以文字為主要媒材的創作型態，印證了後現代理論家的美學理論。從實際生活觀察， 網路詩的形成和許多客觀條件有密不可分的關係。就一般大眾的生活而言，電視早已經取代書本與報紙，在各種傳播媒體中穩坐傳遞文化的王座，同時提供一種新的知識素養模式。電視世代的人們，正以一種新的方式學習讀、寫以及說話，進而理解語言背後的意義，我們可以大膽推論，現代人的語言養成教育方式正不斷地變遷中。既然過去我們的識字能力，是靠著解讀刻在牆上的符號來養成，我們這個世代沒有理由拒絕去辨識出現在電子媒體、報紙、雜誌或任何新科技之上負載的「字」。有了這一層認識，詩便不應該只存在傳統的文學媒體之上，更應跨越紙張與電子媒體的區隔以各種形貌出現。基於這樣的認識，網路詩的確植基在新媒介科技的田壤中，有趣的是，這種新文類的產生，居然扣合了文學理論家在十年前的預言。
網路的出現無異實現了後現代理論家的預言，新的媒介及資訊科技將提供更多新的表達形式， 也創造了知識的新形式以及新的社會型態 (Lyotard， 1984)。而網路詩這種新的表達形式，正如同後現代思潮下的現代詩、現代畫、現代音樂與舞蹈一樣，在表現上都乞援其他媒體的表現方式，形成了藝術規位突破的現象（葉維廉， 1983：195-244）。更精確的說，網路詩是在前述理論出現十餘年後才成形，因此描述網路詩實現了實現藝術規位突破的文藝理論，實不為過。
藝術規位突破的概念，在90年代以後出現的文學理論中，則直接稱之為「文類界線的泯滅」（孟樊，1995：265-266)，但是網路詩的出現，並不全然可以用此一理論來解釋。過去文學理論家所談的文類界線的撤銷，指的是撤除小說、散文、詩、報導文學等文字藝術間的藩籬，或是學科間的科技整合而已，但是像網路詩在一個作品當中整合了文字、圖形、動畫、聲音的「文本」，就遠非「「文類界線的泯滅」可涵蓋，畢竟這一種跨界藝術的步伐非常的大，已經不僅止於純文字的表現，所以稱呼這種數位化的創作為一種「新文類」，應當更為恰當（須文蔚，1997）。
事實上，網路詩一旦突破了藝術規位，正代表著傳統具有規約性的語碼在此可能遭到顛覆。類似的例證早就出現在後現代詩學的論戰中，張漢良教授在編選《七十六年詩選》時收錄了林群盛的〈沈沒〉1，就引起相當多的非議，主要質問的焦點就在於整首詩以電腦語言寫成，可以說是由符號所構成的，究竟「能不能」算是「詩」？當時引發了很大的爭議。
張漢良就直指這種以單純符號構成的詩作，屬於泛視覺經驗，既然可以貼切地交代人機（電腦）介面的關係，可算是以語碼不足(undercoding)的設計，宣告了書寫的革命。這
個見解不但把「詩」的文本擴張到文字以外的區域，把「泛視覺經驗」那如詩的元素之一，更為網路詩開拓出無限可能的空間。
到了網路詩這個階段，作者可以憑藉的媒介物質條件就更為豐富，已經不只是敲打鍵盤而已，更可以透過多媒體軟體的運用，創造出平面媒體無法表達的詩。當然質疑也隨之而起，我們可在網路上看到詩人丁威仁發出如是的質疑：「網路上有些詩作品混合動態文字或影像，有的則全部是由影像構成，這種作品也叫做詩？」很顯然，這種抱持傳統文類定義方式的檢視網路詩的看法，會持續不斷出現，因此本文在界定網路詩必須再三強調：隨著資訊工具革命，詩的創作也必然會產生新的樣式，以電腦「書寫」的網路詩除了會以傳統的文字為媒介，更會走出語意世界。
純就文學傳播的角度觀察，網路和文學結合的意義非凡，舉凡數位典藏、資料庫檢索、個人（分眾）媒介形成等等，都有其重要性，但是畢竟都和利用網路這種媒材從事「詩創作」無關，而只代表著傳播形式的科技變革。這種把網際網路當作純粹的發表媒介，當然會對文學社會現象的衝擊，但與將網路當作「稿紙」，把網路各種數位功能當作創作的媒材，是有著不同的意義。
此處之所以強調網路媒體表現形式的特質，自然和加拿大學者麥克魯漢(McLuhan)「科技人文主義」(technological humanism)的基本概念脫不了關係。既然數位科技可以解放傳統媒介、教育制約下的人類經驗，科技本身更具有巨大的力量可決定人類感官運作，則網路詩所憑藉的多媒體特質（有學者稱為「非平面印刷成分」），包括了攝影、電腦繪圖、動態影像或文字、多向鍊結(hyperlink)、 互動式(interactivity)讀寫功能、聲音乃至影片等新元素（須文蔚， 1997；李順興， 1998a）。由於這些新媒介的材料展開在作者的面前，自然就意味著新型態的「訊息」將會出現，也會豐富詩創作的手法。
在網路上實驗的「網路詩」的黑人作家Wilhite(1997)，就認為，網路詩在使用語言、媒材和敘事模式上都和平面媒體有所不同，應當把網路詩當作跨類藝術的綜合體。因為網路詩並不是完全依賴排版來區隔出節奏。一般平面媒體僅能以慣用的幾種形式，產生出詩的節奏（樣式與音調），而到了網路時代，網路的語言提供的更多樣化的表現手法，互動式的連結模式能夠以文字、影像、動畫和聲音擴大詩的思考空間，開創出詩的藝術性，而並不僅僅是以新的排版形式為詩「化妝」或「撐場面」。
要清楚界定一個作品是不是網路詩，並不難單純從「形式」上來觀察，還必須同時考究作品是不是具有意象之美以及想像力。在考察網路詩的時候，我們必須思考作品是否仍然講究意象？「語言」是否精鍊？是否有動人的意境？能不能開創出傳統文學所無法帶給讀者的新感動？

網言網語

　　網路語言產生後對語文的學與教帶來了甚麼剌激？甚麼影響？當研究的、當教師的又該如何面對？這幾年來，網路語言的爭論頗多，批評、質疑、反對的大不乏人，論者認為網路語言破壞了幾千年傳統的漢語文化，把網路語言貶斥為精神垃圾、文化污染，如“網路語言不利孩子健康成長[1]”、“網路語言潛行校園 媽媽不懂女兒日記[2]”這正好是這方的代表。當然，認同的也大有人在，如“網路語言“敲”出新天地[3]”。於根元在“網路語言“敲”出新天地”指出“語言是用來交際的，規範不能限制交際。語言的多樣化也是生活的需要。”，而且也不認同“網路語言”是黑話這個說法。網上交流和網路語言是新生事物，問題存在自少不了，但這幾乎是使用者的問題而不是網路語言本身的問題，有部份線民、網友族群的確不守口德，但平日語言的運用也有這個問題，這個是應藉教育來改變，而不應是遏止。從事教育的會發覺學生的作文、周記充斥著大量的類似語言，於是老師呼籲：現在學生上網越來越多，而他們又正處於學習、吸收的基礎的時候，如果對網路語言不加控制，很可能對傳統正規語言的學習產生很大的負面影響。加上網路語言是一種還未定型的創新又有另一更創新的現象，這對學生真有點不利。

　　網路和其他科學技術的發展一樣，是一把雙刃劍，在讓人們享受新技術給人們帶來的好處的同時，也給人們帶來了一些負面影響。網路語言是漢語語言在網路環境下的一種語言變體，屬漢語辭匯的週邊新生部分，與內部的基本詞語詞份應是相輔相成，互不取代。網路語言中一部分辭彙在經過一段不算短時間的考驗，被人們接受後也可以進入基本詞彙，不計算網路語言，每年也大概有1000個左右為人接納的新詞語，就以“負資產”、“非典”等也是時代的產物，人們的創新使用。語文工作者與教育界中人，都不反對遏止網路上的「三話」(粗話、髒話、廢話)，但形象生動，能體現線民、網友“網性”的習慣用語，也不排他，應可容于社會的進步和發展，這不但能豐富我們的語言領域，也更能令語言產生新生命力，更令我們的語言教學能跟得上時代的步伐。

　　語言教學的主要工作並不是找毛病、改錯處……當然，這個找、改的工作也是需要的，但更主要的是推動學習的與趣和語言的發展，壓止了與趣便終止了學習，限制了發展便是疆化了規範。語言如果永遠四平八穩，就沒有生命力、也就沒有了文學的國度可言……當然，這並不是說我們對語言可以放任自流，我們還是要有自己的本份，但如果袖手空談，又如何能恰如其份的擔當我們的轉導角色？對網上的語言一竅不通，那怎麼去管理、引導？網路是高新科技，似乎是冷冰、理智的代表，但冷冰、理智的事物背後，總是蘊含著一股人的熱情，一股熱烈追求者的人情味來互相調，理智與情感的結合，該有一番新境象，網路是現代科技給予現代人的一種強而有力的工具，是現代文明賜給我們獲取資訊、自由表達思想的最好平臺，我們要珍惜這個強有力的工具和最好的場所。網路語言的出現與認受，已是不爭的事實，他一定會發展，我們不能禁止它發展，那麼要想辦法引導它，把它搞好。
　
　　“網路語言”的“創造者”都有一定的創意，否則未必能創出這樣生動的言詞；有一定的文學素養，才能把網路語言如此靈活的運用。既然這樣，又何必一定要打壓創意，大加規範，在規範漢語前視網路語言如異形？應該讓網路語言自由發展，適當時加以輔助指導，這樣語言才可健康地成長。而且我們也該相信學生的能力啊！

[1] http://www.epochtimes.com/b5/3/4/14/n300084.htm
[2] http://campus.cer.net/20040525/3106385.shtml
[3] http://www.hubce.edu.cn/jwc/jwc5/messages/7537.html

　　來一兩個在網上看見，而又有很有香港色彩的「特別」文句，讓你來猜猜看。

1.你仲 1010, CS la!
2.你up mud 鬼, 9-8

　　大家有沒有一些「特別」而又有意思的？不妨告訴大家，讓我們一起「學習、學習」！

流行與文學

流行的可以是文學嗎？

我這兒說「流行的」，主要是指「流行曲」或「流行歌詞」，這個問題，在我眼中是肯定的，我可以借用填詞人林夕的說話來解釋。全文可參閱「2009年1月12日新京報」，或參閱「中國台灣網」(http://big51.chinataiwan.org/tsh/shp/200901/t20090112_814293.htm)的轉引。

• 新京報：你覺得歌詞能算是文學作品嗎？
  
• 林夕：我以前會比較執著「文學高度」的問題。以前在大學，我們為了這個爭論寫過很多東西，有過不少罵戰。覺　　得很不甘心，流行歌詞裏面有的是比五四草創時期不成熟的新詩好的作品，為什麼只會讓人覺得是純粹商業的產品呢？現在覺得，多餘。當你誠懇地去寫一些東西時，是不會考慮這到底是商業作品、文學作品還是流行作品的。而且文學作品的定義隨著時間、生活習慣和看法的變遷而改變。

中國文學傳統早就有「詩歌」的概念，由詩經、楚辭、樂府到唐詩宋詞，差不多都有「樂」的成份，唐人薛用弱「旗亭故事」已是一個很好的例子。無疑流行曲詞與文學作品不一定可以畫上等號，極流行的也不定就是文學，但仍有不少可堪玩味的文字。細看這些流行的、普及的，對文學普及該有一些幫助，這對師生也一樣。由普及的、流行的出發，可引發一些平日不讀、或只是蜻蜒點水式瀏覽的人細看文字。

詩與歌有時真的分不開，徐志摩的「再別康橋」、「偶然」，就有很多不同的版本，當有有些更似是古典詩詞的「和詩」，叫人回味！鄭愁予的「錯誤」，不管是朗誦或是歌，都是一種享受。

我推薦大家聽聽余光中的「鄉愁四韻」，余光中在原詩中已暗藏了旋律，他以「長江水」、「海棠紅」、「雪花白」、「臘梅香」四組意像、以詩經重句叠章的手法演譯，不配樂，單單朗誦，已很有味道。何況配了音樂？1975年楊弦的版本，1982年羅大佑的版本，兩首都是一種再創造，特別是羅大佑的結他伴奏，更把原詩的韻味散發！

別以為詩與歌一定是溫柔的才可進入文學階梯，羅大佑給選為大語文教材的一首「現象七十二變」，便是滿有動感的一篇，音樂有動感，歌詞也反映人生。今天或許只是流行曲，明日難道不能成經曲？流行的自有超越通俗文化的價值與意義，在我們對世界轉型的迷惘、困惑，這些流行的或許可為我們開一透的小窗。

你們看過過這小文，聽過當中歌曲，可有一絲回應或推介？

網絡文學與流行文化

自言自語

簡介目標
1、了解文學的意義
2、流行文化與生活化
3、美感普及，提升美學素養
4、掌握時尚，創造流行先驅

何謂流行文化
流行文化，也稱通俗文化、普及文化、大眾文化，是與高雅文化相對而言的。高雅文化如：古典音樂、嚴肅小說、詩、舞蹈、高雅藝術可以說是一些小眾文化，讓人有一種感覺是一小撮受過教育的人所欣賞的作品。
流行文化則是被普遍接受和熱忘情追隨的文化，他的主要功能是娛樂、尋開心。如普通的電影、流行音樂、電視、溝通、交友……
流行文化是現代社會流行行的地區文化，內容多藉現代的流行媒體來傳播，例如電影、電視、出版社等，近年更不能缺的是網絡。流行文化並不只是大眾傳播媒介生產物的總和，而是由社會上接觸這些產物的人與傳播媒介的互動所產生的。

評價流行文化
在部分學人的認知，多認為流行文化普遍被認為是較為膚淺的，因為文化現況一但需要長時間浸淫、練習和反思的項目，很少會成為流行文化的主流。但事實上流行事物，很多時候也一樣可經時間考驗，仍然可以變為經典。若真要判斷「流行」與「經典」，或可以由這樣項目的消退時期去觀察，「流行」的衰退會較較快，但是「經典」由於得到認受，衰退期會較慢。

流行文化對生活的影響
近年來，一股玩弄語言的風潮在日常生活中蔓延，諧音字、火星文、自創語、數字詞、錯別字、圖像字、方言詞、俚俗語等「充斥、互動」，為時尚奇趣，或甚至成為考試題目。
持續一段日子的哈日、哈韓潮，一般人，不管是超級粉絲或流行隨從，即使鄙視、不屑這種盲目風氣，也會隨著日常接觸家人、朋友的喜愛、他人的傳播、日常商品的使用、媒介的報導而耳濡目染、認識這些此起彼落的流行趨勢。
這現像，就是流行文化：它在現代社會佔有重要地位，緊貼著日常生活腳步，與食、衣、住、行、育、樂等結合，通過日益發達的現代傳播，幾乎人人都被籠罩在這一股一股的流行文化風潮中。然而這滲透、普及率極高於日常流行文化究竟是什麼？又該以何種心態去面對？

網絡文學的內涵
事實上，廣義的網絡文學，可說即是通俗文學這中間包括愛情小品、推理作品、、科幻小說、武俠小說、漫畫等。
這些作品一定有一些特質，可以用亖性來形容：普遍性、一般性、滲透性

由通俗文學轉變而成的流行文化，有時更易成為話題。

一些與潮流、文化有關的材料。
郭敬明BLOG
天下霸唱BLOG
當年明月BLOG
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